返回列表 回復 發帖

音樂劇中音樂創作的幾個要素1

在19世紀,製作人可以很從容地把一堆出自不同作曲家之手的、風格迥然不同的歌曲堆砌在一起,使之在一部音樂劇中共存。但到了今天,又是什麼樣子呢?一部音樂劇製作費用驚人,動輒就超過百萬元,往往獲取贊助和資金支持的前期準備工作就要有幾年之久。音樂的創作也不像以前那麼簡單,作曲家必須要拿出幾個月甚至一年的時間來譜寫歌曲,並且完成後還要經過無數次的修改。音樂失去了在音樂劇中的核心地位,變成為劇本和故事服務的要素,而作曲家或者創作團隊也需要同劇本作者緊密聯繫和溝通,沒有了早期音樂創作的隨意性。



談到音樂劇中的音樂,以下幾個要素是不可不談的:歌曲結構、歌曲類型和歌曲“定位”,當然還有旋律和韻律的編排。只有妥善地從技術環節上很好的解決了這些問題,才能創作出為觀眾喜聞樂見的、有著長久生命力的音樂佳作。下麵我們將分別展開介紹這幾個要素。






一、歌曲結構:三段體、兩段體。



大多數的歌曲都有主音(verse)和齊聲(chorus,有時為疊聲,refrain),一般歌曲的一開始就包括在主音之中,長短不限;而齊聲則是將歌曲中的高潮進行再現,從而到達歌曲的高潮。例如,在名劇《俄克拉荷馬》的主題曲“俄克拉荷馬”中,主音開始於“他們不可能有更好的開創人生的機會”一句開始,表達出生活在這樣一個新生州度中的快樂。齊聲則從“Ooooo-klahoma”開始,重申了人們對俄克拉荷馬州的祝福。



作曲家往往花大力氣在齊聲的旋律上,以求能夠更好地突出主題。當然也有例外,傑羅姆?科恩的“最愛的人”(You Are Love)和“你就是一切”(All The Things You Are)儘管只有主音,同樣取得了引人入勝的效果。



從20世紀初期開始,音樂創作基本上形成了將歌曲分為四個音部、各有八個小節組成的32音節創作法,也就是通常所說的AABA格式。其中A為主題部分,一般情況下會被重唱,從而很容易為觀眾所記住;B為副部,起過渡作用,而且往往與A相對應,通過對應突出主題;接下來A再次重唱,並且將歌曲引向結束。



AABA形式的歌曲中,通常是少於八小節的引子出現後,開始呈現主題(A部),再將主題反復一次,接著是八小節的過渡部分(B部),然後再次重複主題。這樣的歌曲常用於故事中的強調部分,或是講述具有傳奇色彩的浪漫故事。



如果仔細觀察音樂劇中的歌曲,可以發現,早期創作的大多數歌曲往往都是依照這個模式寫出的。作曲家和劇詩作者往往將它視之為創作所應遵循的“不二定律”,從喬治?科漢到喬納森?拉爾森,幾乎所有的作曲家都在這個歌曲結構下寫歌。



但這並不意味著音樂的創作總是一成不變的,它的多元性註定它同流行音樂有著千絲萬縷的聯繫。當爵士樂剛從新奧爾良傳到芝加哥,隨後傳遍世界的時候,第一個布魯斯音符和切分節奏就在百老匯響起了。到50年代中期,搖滾樂也闖入了音樂劇世界,並且很快被埃維斯 226;普萊斯利(Elvis Presley )、傑瑞?李?劉維斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德(Little Richard)推上了巔峰。美國的音樂劇以它獨特的姿態一度成為世界音樂劇的先鋒。









此時,AABA不再是唯一的歌曲結構了,AABB和更為精簡的ABA先後出現,後來還出現了一種更新的形式——AABC。



但AABA仍然是音樂創作中最為常用的歌曲形式,它在音樂劇歌曲的發展過程中起到了不可替代的重要作用。






二、歌曲類型



大家都喜歡的歌曲是什麼呢?對這個問題也許有不同的答案,但最為常見的莫過於“旋律優美、有娛樂性”了。確實如此,百老匯的經典大多可以歸入此列,但這個答案過於模糊和概括,究竟哪些類型的歌曲深得觀眾的喜愛,值得我們探討和關注。



在早期的音樂喜劇和齊格菲爾德的富麗秀時期,音樂劇形式比較單一,結構也比較鬆散,音樂劇只是從歌劇傳統下剛剛脫離出來的一種大眾娛樂方式。與此相適應,對歌曲往往沒有什麼要求,音樂只是劇院用來吸引觀眾和滿足大眾消遣的工具,它們往往是作曲家的即興之作,與劇情根本沒有什麼必然聯繫,也就談不上深層次的藝術性和感染力了。



等到《演藝船》,特別是《俄克拉荷馬》橫空出世後,這種狀況發生了根本性的變化:音樂同劇情特別是劇本緊密結合在了一起,除了從聲樂方面給觀眾以美的享受外,還要承擔起交代劇情、豐滿人物形象的作用。劇中插入的不同歌曲,可以交代劇中人物不同身份和心境,推動劇情向前不斷發展。音樂發生的這種變化深刻影響到歌曲優劣的評價標準,那些值得回味的經典往往是與劇中人物的活動緊密聯繫在一起的。



縱觀這些歌曲,儘管形式多樣,風格不一,但基本上從出場方式看可以分為以下三種類型:



轉變型(Transition ):歌曲出現在劇情發生大的轉折和變化的時候,由主人公引出,往往會對劇情的深入產生重大影響,從而能夠很好的吸引觀眾的注意力。



恍然大悟型(Realization):隨著故事交代的完備,劇中反面人物逐漸暴露,人們對他的形象有了更新的認識;又或者一直隱藏的某個人物得到揭露,從而通過歌唱者之口得以“大白於天下”,這種類型歌曲往往能夠滿足觀眾的感情訴求。



決斷型(Decision):主人公經過長時間的猶豫和徘徊,最終打定主意,採取下一步動作。此時劇情已經接近戲劇高潮,此時的歌曲也往往成為劇中最為精彩的華章(showstopper)。



到了20世紀後半段,流行歌曲越來越多地被運用到音樂劇中來。對音樂劇中歌曲的分類又出現了新的標準。我們結合經典音樂劇《窈窕淑女》來看看一部音樂劇中的歌曲分類:



1.流行之曲



通常為情歌或愛情歌曲,如“你居住的大街上”(On the Street Where You Live);也可以是表達強烈情感的心意直抒,如“熟悉她的容顏”(Accustomed to Her Face)
返回列表